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• Depuis quand développez­-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  La passion pour la musique a commencé depuis l'âge de deux ans. J'avais toujours un amour spécial envers mon instrument, envers chaque détail du Kanun. J'ai commencé à apprendre le kanun depuis l'âge de 12 ans. Mais ma passion envers cet instrument était déjà bien claire depuis la petite enfance.

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  Généralement, j'aime écouter tous les genres musicaux, et c'est important d'être ouvert à écouter et à découvrir davantage d'autres styles musicaux provenant de différents pays et cultures. Mais la musique orientale arabe, la musique Turque et la musique Iranienne sont mes préférées. Je pouvais les écouter en boucle avec toujours le même plaisir. En effet, j'apprécie les phrases musicales riches, pleines de sensations et combinées avec des rythmes magnifiques que ces musiques dégagent.

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  Franchement, je n'ai jamais considéré un cours comme étonnant ou difficile, car j'essaie à chaque fois de m'adapter et d'aider l'élève à s'adapter à la méthode selon son niveau. Je considère que l'adaptation est la clé de réussite du processus d'apprentissage et que les premières séances sont le secret de la meilleure poursuite du cours.
  
  En effet, chacun dispose de caractéristiques particulières, que ce soit au niveau personnel (personnalité et caractère de l'individu) ou au niveau de capacité intellectuelle et capacité d'apprentissage. Ces caractéristiques vont évidemment influencer le processus d'apprentissage d'un instrument, parce que chaque apprentissage d'instrument (quel que soit l'instrument) exige l'acceptation et la présence d'un sentiment d'amour envers l'instrument, de la patience, de la pratique, de la volonté d'accepter l'informations et d'une certaine capacité d'analyse… Certaines de ces exigences (exemple : amour envers l'instrument) doivent être émanant de la personne elle-même. Autres exigences peuvent être acquises, se nourrissent et se développent au cours du temps.
  
  L'adaptation dépend de la méthode d'enseignement et de la compréhension des capacités et du niveau initial de l'étudiant. Selon ces capacités et ce niveau, une méthodologie d'apprentissage et d'enseignement va être mise en œuvre afin d'absorber correctement l'information transmise. C'est pour cette raison que chaque cours présente un challenge et un défi agréable pour l'étudiant ainsi que pour l'enseignant plutôt qu'une difficulté.

• D'après vous, quel est l'instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Selon moi, il n'existe pas « l'instrument le facile ou le plus difficile ou le plus compliqué à maîtriser ». Chaque instrument est unique et chaque instrument peut avoir des points de difficulté au niveau d'apprentissage et de maîtrise. Mais, cela dépend des capacités de l'étudiant et la manière de transmission de l'information de l'enseignant. Par exemple, une technique considérée difficile par un étudiant peut être considérée contrairement pour un autre. Par ailleurs, la maîtrise n'est pas basée seulement sur les techniques et la capacité à jouer les plus difficiles phrases musicales et techniques, mais plutôt c'est une question de sensations aussi. Être un musicien qui maîtrise un instrument c'est d'être capable de manipuler l'instrument correctement avec ces niveaux de complexité mais aussi être un générateur de sensations qui sait comment transmettre ses sentiments à travers l'instrument. Et cela fait la différence entre les musiciens qui jouent de l'instrument.

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  La discipline, la persévérance, le respect envers tout ce qu'on fait et tout ce qu'on essaie d'apprendre et de réaliser, la pratique, le travail et la volonté de se développer.

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un boeuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  Franchement j'aime plusieurs artistes et je souhaite partager la scène avec beaucoup d'entre eux. Je n'ai pas un artiste particulier, ce qui compte le plus pour moi c'est le moment de plaisir que je souhaite vivre lorsque je partage ce plaisir avec quelqu'un, quel que soit l'artiste.

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

  j'ai commencé à enseigner l'instrument à un très jeune âge, lorsque j'étais encore une élève et je me souviens à quel point ça été difficile parfois de gérer les choses. Mais cette expérience m'a énormément appris beaucoup de choses.

• Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  Je pense que c'est l'écoute et avoir un certain degré de tolérance. C'est-à-dire que la séance ou l'enseignement ne doit pas être lié et mené selon mes règles seulement. Il faut donner à chaque élève la liberté de choisir, de s'exprimer pour qu'il puisse construire sa personnalité artistique et musicale. Et c'est ce que j'essaie de faire avec chaque élève.