Professional guitarist gives guitar lessons in Rome. Experience with level artists, study and teaching; specialized for rock, pop, prog guitar or BEGINNERS.

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• Quando hai cominciato ad appassionarti alla musica e quando hai iniziato a suonare il tuo strumento preferito?

  La musica ha sempre fatto parte della mia vita, praticamente dalla nascita - da bambino, mi dicono, cantavo benissimo, poi è arrivato il cambio della voce…
  Alla chitarra invece sono arrivato quasi per caso, verso gli undici anni, grazie a un regalo di mia madre che mi vide appassionato allo strumento di un mio amico. Lei mi ha insegnato i primi accordi ed il resto è stato un percorso intimo e personale da cui ho avuto la fortuna di non divergere mai.

• Quale musica potresti ascoltare in loop senza stancarti mai?

  Musica dinamica e piena, con momenti di diversa intensità e con un panorama sonoro ricco e complesso. Sono un fan sfegatato, ai limiti della mania, di archi, pad e cori, nonostante il mio strumento sia la chitarra! Da un certo punto di vista, comunque, è logico pensare che non cerco altro se non ciò che esalta la sei-corde.

• Qual è la lezione più difficile o più sorprendente che ti ricordi?

  Difficili e sorprendenti sono quasi sempre le lezioni con ragazzi, perché il loro modo di ragionare e di vedere il mondo richiede una forte dose di empatia e compenetrazione, il che può diventare complicato, anche perché è impossibile evitarlo se si vuole davvero lasciare qualcosa. Sorprendenti lo sono per gli stessi motivi: ho personalmente visto un ragazzo di undici anni passare dall'avere qualche risentimento perfino a contare il tempo ad alta voce, ad avere una padronanza e una spigliatezza degne di una rockstar in qualche mese.

• Qual è, secondo te, lo strumento più complicato da suonare e perché?

  Sono molto legato a questa domanda perché per me è importante dire che ogni strumento ha le sue difficoltà e non è una frase fatta. Banalizzare uno strumento come la chitarra (mi si conceda l'esempio) parlando delle enormi difficoltà del pianoforte dovute alla sincronizzazione delle mani ed all'avere 88 note sotto le dita, secondo me, significa perdere il vero motivo dell'esistenza della chitarra. Se fosse semplice anche solo il fatto di controllare la vibrazione sotto il polpastrello e poter imprimere micro-variazioni con vibrati tutti diversi, a quest'oggi chiunque potrebbe suonare una chitarra credibile. E credo che questo si applichi praticamente ad ogni strumento: date le innate differenze e i diversi scopi, ci saranno solo ambiti diversi da affrontare.

• Quali sono, secondo te, le chiavi per riuscire in campo musicale (oltre a quelle del Sol e del Fa :-P)?

  Generalizzando un po', direi tre parole: passione, intimità e consapevolezza. La passione, la più banale delle risposte: non si può imparare e render proprio qualcosa se non esiste una spinta mentale continua. L'intimità è qualcosa di più sottile, ed è la forza di comprendere che uno strumento è… uno "strumento": deve essere il mezzo per esprimere qualcosa di assolutamente personale, deve essere esplorato ed affrontato con le proprie voglie, e nessuno, né scuole né maestri, potranno interferire col rapporto fra musicista (di qualsiasi livello) e strumento.
  La consapevolezza è invece la risposta più cinica, ma nel 2019 è anche importante capire cosa è possibile e cosa non è possibile raggiungere nel campo musicale. Diventare un bravo musicista dovrebbe prescindere dalla situazione in cui si vive, ma renderlo un lavoro, o anche semplicemente costruirsi uno stile adulto e credibile, passa necessariamente per il riconoscimento della situazione attuale, nonché della necessità di puntare su alcuni aspetti dello strumento apparentemente pesanti e trascurabili.

• Quali sono i musicisti con i quali ti piacerebbe improvvisare una jam session o esibirti in concerto? Perché?

  Dipendentemente dal mio mood, i Marillion, Steve Lukather, Simon Phillips, Guthrie Govan, Steve Weingart; in Italia il maestro Franco Battiato, la PFM, cantautori anche spiccatamente pop e colorati. Cercherei sia il confronto con musicisti che considero maestri unici nel loro genere, e assoluti conoscitori della musica, sia un ambiente che possa soddisfare ciò che cerco io nell'ascoltare e nel suonare.

• Raccontaci un aneddoto divertente o particolare relativo alla tua formazione o al tuo lavoro!

  Quando avevo solo 18 anni ho collaborato con un artista internazionale, relativamente famoso, in un concerto che ricordo con immenso piacere in un Forum di Roma. Naturalmente fui trattato dall'organizzazione in maniera esemplare, essendo io uno dei privilegiati artisti sul palco: parole lusinghiere, orde di tecnici al mio servizio. Ebbene, lo stesso identico organizzatore, rincontrato tempo (ma non troppo) dopo, in occasione di una serata molto più modesta in un luogo molto più modesto, non ha avuto neanche la decenza di venire a spiegare il perché di alcuni (molto spiacevoli) disguidi economici e logistici… Che hanno ovviamente portato al rifiuto della suddetta serata.
  Sarei potuto essere chiunque: quando ero l'artista su un grande palco ero un professionista da riverire, quando la serata era differente ero un mediocre rompiscatole. L'ho trovato abbastanza emblematico della situazione e delle difficoltà di un musicista di oggi, soprattutto, ahimè, nel nostro Paese.

• Cosa ti rende un vero Superprof adorato da tutti gli allievi?

  Penso e spero che sia soprattutto il considerare ciascun allievo mio pari: alla fine io non sono altro che un ragazzo qualsiasi che può regalare un po' di conoscenza. E poi, un percorso sempre, obbligatoriamente, fatto ad personam, perché credo che ognuno abbia modi di apprendere diversi, personalità diverse ed obiettivi diversi e sarebbe davvero un crimine sminuire le velleità e il modo di pensare delle persone che hanno il coraggio di voler imparare.