Professional singer formed at atla school gives technical voice / singing lessons in paris

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• Depuis quand développez­-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  La musique — et le chant en particulier — ont été une évidence.
  Personne ne chantait dans ma famille, mais dès l’âge de 6 ans, j’ai senti que la voix était “chez moi”. Une manière d’exister, de respirer, d’exprimer ce que je ne savais pas encore dire verbalement.
  
  Étant enfant unique, j’ai passé des heures à chanter seule. Ce n’était pas une discipline, c’était un refuge, un terrain de jeu et d’exploration intérieure.
  Puis sont venus les cours, les premières scènes à 13 ans, les studios…
  
  Vingt ans plus tard, je suis chanteuse professionnelle, coach vocale et voix off. J’ai fait deux tournées des Zéniths, sorti deux albums, et accompagné plusieurs centaines de personnes à révéler leur voix — parlée, chantée, mais surtout émotionnelle.
  
  Parce qu’au final, la voix n’est pas seulement un instrument.
  C’est un miroir.
  Un révélateur de soi.

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  Mes goûts ont beaucoup évolué, mais aujourd’hui je suis attirée par la musique atmosphérique, avec une certaine profondeur dans les textes et les voix.
  
  Je peux écouter en boucle :
  
  Agnes Obel — pour sa poésie suspendue, son intimité presque sacrée
  Sampha — pour le groove allié à une vraie profondeur vocale
  London Grammar — pour les atmosphères et le côté introspectif.
  Ce qui m’attire, ce ne sont pas les performances vocales, mais la vérité dans la voix.
  Quand une voix vit, tremble, respire… je peux l’écouter sans fin.

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  Je ne parlerais pas en termes de difficulté.
  Ce qui m’intéresse, c’est la rencontre. L’altérité. L’espace intérieur que la voix ouvre.
  
  Le chant est un dévoilement.
  On chante avec son histoire, ses fragilités, ses élans, ses protections. Parfois, une note révèle une émotion longtemps retenue, ou une phrase libère quelque chose qu’on ne savait même pas porter.
  
  Mon rôle n’est pas simplement de “corriger”.
  Il est d’accompagner, d’écouter, d’offrir un espace où la voix peut se poser, oser, se transformer.
  
  C’est dans ces moments de vérité, parfois silencieuse, que le travail prend tout son sens.

• D’après vous, quel est l’instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Je ne peux parler que de celui que je connais le mieux ! La voix.
  
  Parce qu’elle ne se tient pas dans les mains : elle se tient dans le corps, le souffle, l’inconscient, l’émotion, l’instant.
  
  On ne peut pas “poser” sa voix comme un violon.
  Elle nous traverse.
  Elle nous expose.
  
  Maîtriser sa voix, c’est autant comprendre la physiologie — souffle, résonance, larynx — que développer une intelligence émotionnelle et corporelle.
  C’est apprendre à habiter son corps, à s’accueillir tel qu’on est — puis à oser aller plus loin.

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  Pour moi, ce sont trois choses :
  
  La régularité, mais une régularité douce, incarnée, non forcée.
  Le plaisir, parce que la voix se déploie quand on est vivant, pas quand on se contraint.
  L’acceptation de soi — le point de départ de toute expression juste.
  Je propose un accompagnement sur mesure, car chacun a son rythme, son histoire, ses couleurs vocales.
  Je ne cherche pas à “formater”.
  Je cherche à révéler.

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un boeuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  Mélodie Gardot, pour sa délicatesse soulful et sa finesse d’interprétation.
  Jacob Collier, pour son génie harmonique et la joie enfantine qu’il met dans la musique.
  Hannah Reid (de London Grammaire), pour sa simplicité désarmante et sa connexion brute à l’émotion.
  
  Trois univers différents, mais le même amour du vrai.

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité ?

  Lors d’un atelier, une élève a fondu en larmes après avoir tenu une note très simple.
  Elle s’est excusée, confuse.
  
  Souvent, sans qu’on l’ait anticipé, une mélodie, un texte, une intention, vont nous rappeler à un souvenir ou déclencher une émotion particulière en nous.
  
  C’est la beauté et la magie du travail vocal.
  
  Je lui ai dit : “Tu n’as absolument pas à t’excuser. C’est une part de toi, un souvenir, une mémoire, qui s’expriment à cet instant et c’est important que tu puisses l’accueillir.”
  
  Pour moi, je ne travaille pas qu’avec des voix.
  Je travaille avec des êtres en chemin vers eux-mêmes.

• Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  On me dit souvent que j’ai un sixième sens pour créer un espace de sécurité, où l’on ose.
  Où l’on respire.
  Où l’on ne se cache plus.
  
  J’allie empathie, rigueur, écoute corporelle et compréhension psychique.
  Je guide, mais je n’impose pas.
  Je propose un chemin, pas un moule.
  
  Ma pédagogie repose sur une conviction :
  La voix se révèle lorsque l’on se sent en confiance — avec le coach, mais surtout avec soi.